马克辛，鲁迅美术学院环境艺术设计系主任。

　　研究人与自然的关系，把视觉美学与功能美学有机的结合起来，并科学的把这一规律运用到室内外设计中去。

　　1997年，主持设计“沈阳绿岛森林公园规划设计”获首届全国设计大展金奖。

　　1997年，“沈阳惠盛隆俱乐部餐厅设计”获首届中国室内设计大展佳作奖。

　　1999年，主持设计并施工的大连滨海路《海之韵》广场获第九届全国美展金奖。

　　设计施工无锡游乐园《惊险大世界》。

　　主持规划设计沈阳《中山公园》改造方案，获市政府奖。

　　《扎染用于大型壁画的尝试》1989年在《美苑》上发表。

　　1993年“环境设计应融于自然”在《美苑》上发表。

　　1996年“环境艺术学科办学探寻” 《美苑》上发表。

　　1996年“当代中国设计师的抉择”在“首届全国室内设计大展”学术报告获优秀奖。

　　“关于色彩综合训练课程的几个问题”在《美苑》上发表。

　　《染织专业综合性色彩构成教学法初探》1985年在《美苑》上发表。

　　1998年，“西欧城市公共环境艺术与环境意识”在“第二届全国室内设计大展”“学术报告”获优秀奖。

　　1998年主编《环境艺术手册》辽宁美术出版社出版。

　　2003年主编《色彩构成》，辽宁美术出版社出版。

　　2008年，担任2008中国室内设计明星博客大赛暨“巴菲克杯”东北赛区选拔赛评委。 　　接触设计，需要一个机遇。

　　谈到设计，我还是改行后才接触到的。原来学图案和工艺设计，77年国家恢复高考，作为第一批大学生考进鲁迅美术学院，在冬季入学，当时学院只有传统的装潢系和染织系。入学后，在工艺系里学到了传统的西方美术史，接触了不少中外有关绘画，设计理论的经典作品。我原来在工厂，农村工作中就从事美编，美术字，宣传画等宣传工作，绘画能力比较强，因此也对广义的美学理论实践的比较多。后来在校期间，3，4年级的时候，我们主要学习以日本为主的设计体系，色彩构成理论，80年代初，开始接触西方有关设计的理论，德国的现代主义初期建筑，对家具，装饰等设计方面也多少了解一些。

　　随着改革开放，经济复苏，教育体制也有了转变，设计领域增添了环境艺术和室内设计。在当时，我国自主培养的设计人才很少，全国也只有中央工艺美术学院和中国美术学院有设计系，我也曾在中央工艺美院进修过。80年代中期，学校成立了环境艺术系和室内设计系，随后把我调入环境系，我之前在市场上也实践过设计和策划，之后进行了系统的研究，结合实践，以理论为主的教学方法，开始培养学生。

　　以前对室内设计不是很清楚，只停留在材料的构成，简单工艺制作和浅显的装饰装修的概念上。其实设计概念和装饰装修的概念有所不同，设计不论大小，都是人与自然与环境共同的生活体验。系统化的设计，不仅是视觉工艺，在功能上，是全方面的关注人生，是讲究思维和方法的。

　　环保是我们的责任，不需理由。

　　环境保护就是人与自然的关系。人类所有的工作最初就是人的生活需求，我们所做的事情也是满足我们的生活所需，因此很多行为对生态造成一定的影响。随着城市化进程速度加快，现在的都市生活已经给人们带来了诸多不便，比如污染，噪音，视觉污染，已经严重的影响到人的身体健康。近几年，在城市的改造中，都是围绕增加城市绿地，净化空气，增加城市的休闲空间，用植树来改善环境污染，这些已经变成城市化进程的主流。开发新区也成了重要的项目，比如新北，在沈阳旧城周边策划新城，可以为城市减压。现在在规划设计上，都会考虑50，60年后，人口增长，交通，商业等问题，都会预测人们在环境中是否仍然能保持自然空气，水质，土质给人们生活带来的好处。因此，构建房屋之前，要把城市的污水，垃圾，雨水回收，排放尾气，造成生态不平衡的诸多因素考虑清楚。随着地下水面临枯竭，新区改造建设更应该考虑到长远，植树植草，湿地，山地保护，连阳光都在考虑范围之内。人们用现代化的方式应用环境，享受自然，设计室内与室外相结合的人居环境，那么就要把所有的材料，工艺，空间布局，功能匹配都围绕保持生态平衡和保证人们身体健康。

　　一种设计是可以直接进入人的内心，从而带出心底的感动。

　　好的设计既能够彰显设计师的在设计理念，视觉上的美感，个性化的表现，同时又能够符合生态和环保，符合使用功能和视觉美感的和谐完美，人性化的和谐关怀以及关注弱势群体。在韩国首尔的一次国际性论坛上，日本设计师举了一个例子，让我很受感动，记忆深刻。这位设计师谈到，在日本，他傍晚的时候走访了一个盲人家庭，当主人请他进屋时，把室内各种现代化的灯都点亮，从设计的角度来看，这些灯都是很专业的，按照不同空间进行匹配，色温适中，考虑的非常周全。日本设计师很奇怪，就问主人，自己是盲人，为什么要放置这么多专业的灯，盲人笑笑说，因为我有好多正常的客人来家里，我是为他们准备的，让他们享受到目前的高科技，所给他们带来的舒适。设计师说盲人是见不到光的，但是他们都能考虑这么周全，那么我们正常人为他们考虑多少呢？比如市场上买的电饭煲，没有一个是为盲人准备的，因此，这个世界上关注人性化的每种设计，都应该是完备的，都应该是考虑周全的。

　　未来的设计趋势会对某些生活的细节的追求越来越完备，引导人们好的思维好的习惯。我们北方的设计有豪爽的一面，但比起发达国家，比如日本，美国和一些欧洲国家，就显得相对粗糙一些。许多发达国家的人居环境，在走进之后，都会发现很多周到的设计，物品摆放也让人们使用起来比较方便，便捷。比如新西兰，公厕，垃圾箱到处都有，在国内虽然有，但数量不是很多，而且医疗，逃生一些指示性的标记也很少看到，不像国外那样有安全感，如果发生意外，都可以在周围找到一些设施进行紧急处理。

拉近距离的方法只有做足前期筹备这一个捷径。

　　现在，我们的设计师往往急于开拓一些工艺材料和新的视觉语言，当然在国外这些也很受关注，但他们更关注的是设计的内涵，表面材料的背后，材料在经受时差，空气甚至是日照时，会不会发生一些变化，会不会产生一些有害的气体。所以在国外的设计中，一件完美的设计作品不仅仅是表面的视觉效果，还可以是完全的彻底的，尤其是对人们的生活使用，可持续的时间，考虑的十分周密。

　　现在，从视觉上来看，近几年，城市的楼房建筑，商业设计，和外国的设计差别不是很大，这些大的建筑比较好学，但完备的设计理念和比较细腻的东西，就是我们所忽视的，比较难做到的，这是我们和发达国家中在设计程序和方法上有很大的差别。国外很成熟的设计师，在进入一个设计地段时，前期的调研比重很大，而我们则比较重视最后的结果。更多应该做调研却没有做到位的，这是和国外的差距。有些国外的作品，我们看到后不是很理解，怎么来的，怎么形成的，我们不懂，其实所谓的答案都是调研的过程中所形成的。因此我们在欣赏大师作品时，要注重理念的形成过程。模仿是一个弊端，比如城市的相互借鉴。

　　把民族的东西做得尽善尽美，奥运会有惊喜也有改进空间。

　　奥运会，是中国有史以来第一次举办，是让全世界的客人，共同关注我们中国的一个很好的机会，通过这个窗口展现中国改革开放以来的变化，既能够展现中国5000年的文明历史，又能展示中国21世纪以来的重要成果和进步，所以说这是一次很重要的盛会。在题材上把5000年的文明，通过四大发明来展现出来，用倒叙的方式把中国的历史，中国的文明，中国的文化展现出来，有很厚重的文化底蕴，但用的手法是比较现代的，用国际高端的广场艺术的媒体材料，比如LED的使用，大面积的光源使用，编程，技术手段和光学手段来表现这个气势，比如礼花，脚印，还有用光来投射，聚光点，造成机械传送的一些不露怯，主要还是设计理念上整体上是以中国的画卷为开展，画卷是中国所独有，他用这个主题贯串了奥运会的整体，选点很好，很合理，贴切。但也有一些问题，就是手法上重复的比较多，方阵，人海时间过长，在视觉的语言表达上有些重复，视觉艺术上来看有些疲劳，从节奏上把握不是很好，还可以用的巧妙些。但是整个还是表现了很强大的震撼力，很不错。

　　大人类主题取自和谐，最钟爱风格来源于简单。

　　那个设计是发现王国的入口，命名为阳光广场，这个主题公园是美国迪斯尼设计公司的整体概念设计，当时在中国找一些设计师进行一个设计完善，那么我们学校应邀去参与这个设计竞争，这次的设计和其他设计不同，主要靠手绘来真实表现娱乐场所，我们被美国公司选中后，就去做完善设计，画了上千张图来进行。广场的入口很重要，在地上用24星座的西方的理念来进行切入，设计，使东西方文化进行交融。因为迪斯尼的主题公园初始还是西方文化的占主导，但我的理解这是一个比较向上的广场，和谐的，大人类的美好向往，用这个主题来体现这个设计是比较合理，把人们心里震颤的一些文化，带动起来。太阳围绕人间，这个主题可以得到表现，很有意义。

　　我喜欢简洁的，功能性强的设计，不喜欢用的设计语言过多。每个人，喜欢一样东西，都是有时间段的，随着年龄的增长，丰富了阅历和经历，一定会有一些变化。设计屋子不要有固定性，在你变化后，对房子的需求会有些改变，我们在设计中会留下一些空间，强调色彩和形式上合理性，留一定发挥的空间。比如说房子六个界面，都考虑的非常周全，但语言过于复杂没有留空间，我也不喜欢。我比较喜欢简洁的，之后主人会用一些家具装饰品去填充，让房间更有时尚感和时代感，所以主材需要选择，想用什么符号去构成，就需要留有一定的余地，去等待填充。

　　每个人的心中都会有一个最理想的房子，在有限的空间内，设计无限。

　　最理想的房子应该是采光好，通风好，空间流通性好的，空间上合理，装修在建筑和装饰上是功能匹配完整，合理的家具，装饰品的摆设趋于统一的，非常舒适，注重文化品质，整个装修风格上需要整体协调，比如钟，座椅，家具的风格都是完整统一的，比如一幅画，就是一个窗口，一个主人兴趣爱好的展示，要和装修风格匹配好，这样整个装修装饰不露怯，不漏死角。如果附加的符号和结构很复杂，不匹配，这种就会很沉闷，很繁琐，占用空间，使用后感到多余的装饰只是视觉上好看，使用起来没有真正乐趣和美感。

　　最舒适的城市应该是华盛顿，丘陵地带，风比较温和宜人，丘陵地带特点就是有朝阳有遮阴的一面，日照形成的温差让城市有风很温和，高低峡谷的结构，很迷人。尤其是绿化面积比较大，在纽约的住宅是高层密度比较大，犹如水泥森林，在华盛顿有明文规定，市区内不能盖高层，现在我们上海，北京等城市很难找到。但是我们的新北开发区比较像，有丘陵地带，还有湖水。

　　时空是有限的，人都有寿命限制，那么驾驭的空间也有限制的，比如立方米等，但是设计是无限的，可能过百年千年，仍然会留下来，这就是设计师的责任，成功的作品是可以流传的。无论作品大小，只要有内涵，时代意义和超前的设计理念，是可以传世的，比如埃菲尔铁塔，悉尼歌剧院，鸟巢和水立方等等。有些可能几百年后，高超的科技手段可以去替代一些建筑，但是仍然有很多是可以流传的，比如古堡，教堂。所以得挖掘自己的知识宝库，让自己的作品可以有说服力，有传承性.

　　教学是互动，不是灌输，培养想法再去实践。

　　我有独特的教学方法，讲课往往不是千篇一律一层不变的说教，会常常更新，授课方法也是一样，把基础理论说的通俗一些，把实践的东西加进去。培养学生要先培养思维，再有想象力，活跃思维后，慢慢的去欣赏和读懂那些基础知识，不是一味的死记硬背。我要求学生先去理解，在讲课的时候我也会不断的增加一些大师例子，打比方啊，让学生听得清楚，听得明白。我们讲设计不去说自己是怎么设计的，往往是开发学生的想象力，把好的想法保留下来，不希望学生基础好却没有想法，而是有想法后再去实现，体会到基础知识的力量。

　　两种身份，让马老师在设计师和教师的身份中转换，但马老师认为自己还是适合做教师，学生给他的信息也是如此，马老师教师的身份已经有26年了，很享受和学生交流新鲜思想的过程。

　　设计大赛，是要用心去丰富，注重过程，花开也有声。　　

　　本次的设计师大赛，是指定户型，首先就让大家都站到了同一起跑线上，那么设计出的作品有可比性，对同样的东西有不同的理解，便于选手的发挥，所以说形式非常好。竞赛可以在具体细腻的方案上开始，很不错。在同样的空间，让大家设计，可以使设计师在这个空间里充分的发挥自己的想象空间，让设计有的放矢，对深入的程度，色彩的美感，技术的实施都有可比照性，所以这样的竞赛很好。

　　我认为做设计有想法很关键，可以在这个空间展开想象力，做成有特色的室内空间，但是得拿出很多方面的技术手段，比如色彩，材料的应用上，工艺技术上，包括设计图用什么软件，构图啊，视角选择，包括家具，配饰和人性化的关怀等等，综合完成，还是以视觉为主的概念设计。但是读图时能够把每个线路的思考都能体现出来，是一个很细腻的事情，希望大家投入，把理念渗透在图里，希望设计师可以用大量的时间进行创作。有想法后，怎么付诸实施要思考，这样的设计大赛会对今后的设计工作是有影响的，因为设计习惯是慢慢养成的，所以大家都要注重过程，建议大家考虑的的要周全，还要记住好的设计会看上去很简洁，很纯粹，不要把过多的符号投入进去。最后祝愿所有参加设计大赛的朋友们设计出优秀的作品，取得满意的成绩。